Свободны, как бабочки…
Пятнадцатого ноября в зале музыкального училища артисты драмтеатра показали ещё одну блестящую премьеру – мелодраму «Эти свободные бабочки» Леонарда Герша. Режиссёром постановки выступил Артём Палкин.
Премьера спектакля прошла условно при полном аншлаге – учитывая рассадку зрителей через одного, зал был полон. Не устаю удивляться, насколько творчески «голодным» является наш, чайковский, зритель, как любит он театральную атмосферу, умело созданную Чайковским театром драмы и комедии.
Постановка была осуществлена при поддержке Пермского регионального отделения Союза театральных деятелей России
«Эти свободные бабочки» – рассказ о том, как улетают из родительского гнезда подросшие птенцы – выросшие дети. Обретая крылья, а вместе с ними и внутреннюю свободу, становятся они полноправными членами общества. Создают новую, уже свою, реальность. Это рассказ о конфликте отцов (в данном случае – матерей) и детей. Вечная проблема родителей – как отпустить малыша, приняв его взрослость. Вечная проблема детей – как научиться решать взрослые проблемы, не цепляясь за мамину юбку, как стать свободным и порхать по жизни, как бабочка. Это развитие любовной сюжетной линии между абсолютно разными молодыми людьми, несмотря ни на что остающимися вместе.
В центре сюжета – незрячий юноша Дональд Бейкер, именуемый также Дон или малыш Донни (актёр Дмитрий Иванов), и семнадцатилетняя девчонка Джил Теннер, она же миссис Бенсон, побывавшая замужем целых шесть дней (актриса Ирина Тараторкина). Молодые люди, покинувшие родительский дом для самостоятельного плавания, оказываются соседями. Сюжет закручен таким образом, что зритель, как и собеседница главного героя Джил, не сразу понимают, что Дон слеп – слеп с самого рождения. Но умение юноши шутить над собой упрощает их дружеское общение, постепенно перерастающее во влюблённость. Чувства становятся проблемой для обоих. Для Дона, не знающего никого, кроме родителей и домашних учителей, новая знакомая как глоток свежего воздуха. Он быстро привязывается к ней. Неспособная полюбить по-настоящему, Джил боится привязанности, она боится оставаться с человеком надолго. И тем не менее отношения завязываются.
Выходом из сложившейся ситуации Джил Теннер выбирает уход от проблем и новый роман с режиссёром Ральфом Остином ( актёр Сергей Пепеляев) – по ходу пьесы мы узнаём, что Джил проходит кастинг на достаточно откровенную роль в спектакле. Дон не способен принять разрыв, который ранит его до глубины души. Он видит выходом лишь признание своей слабости и несостоятельности. Поверить в себя помогает мать – миссис Бейкер (заслуженная артистка РФ Инесса Муран). Та, от удушливой опеки которой он и сбежал! Та, что писала рассказы о непобедимом малыше Донни ради сына. Та, которой отпустить его было практически невозможно.
Леонард Герш – американский сценарист и композитор, автор текстов для мюзиклов и ситкомов, драматург. Родился в 1922 году в Нью-Йорке
Несмотря на серьёзность проблемы пьеса полна искромётного юмора, иронии, она забавна и легка. Яркий интерьер квартиры и музыкальное сопровождение помогают зрителю полностью погрузиться в атмосферу происходящего, сопереживая героям, смеясь вместе с ними.
И пусть одна квартирка с кроватью под потолком и четыре человека в ней – это не весь мир. Пусть хэппи-энд, который ждёт зрителя, – всего на один день и в рамках одной пьесы. Но если научиться заканчивать каждый свой день хэппи-эндом, может в этом и состоит наше счастье?
Пьеса заканчивается, но остаётся ощущение хрупкости этого нежного состояния души, показанного героями, остаётся ощущение свободного полёта бабочек и жизни, полной надежд…
Вера Мухаметдинова
Фото: Чайковский театр драмы и комедии
Артём Палкин, актёр, режиссёр драмтеатра:
– Есть некая сборка любопытных пьес, материала, который вызывает интерес по тем или иным показателям. «Бабочки» – это и любовная линия, и ярко-выраженный конфликт «отцов и детей». Идея была именно в том, чтобы покопаться в этих отношениях, проанализировать их и воссоздать на сцене. Когда я приступаю к работе над какой-либо пьесой, меня всегда ведёт идея рассказать зрителю простую и интересную историю. «Бабочки» не стали исключением. Конечно, получилось не всё так, как хотелось. В голове ты создаёшь всегда величественные замки. А до реализации доходит процентов 50-60. Над каким бы спектаклем не приходилось работать. Что-то невозможно сделать технически. На что-то не хватает финансовых средств. Что-то не могут воплотить актёры в силу недостаточной технической оснащённости или опасности этого воплощения. Список длинный. В любом случае работа над спектаклем проходит все стадии стратегии Уолта Диснея: мечтатель – реалист – критик. Просто при создании спектакля критический взгляд, как правило, оказывается таким же решающим, каким бы он был и на любом точном производстве.
Мария Картазаева: «Это мой любимый город и мой любимый театр»
Актриса Чайковского театра драмы и комедии Мария Картазаева уже полгода работает в должности исполняющего обязанности художественного руководителя театра. Она возглавила театр в трудные для него времена, сохранила труппу и с большим оптимизмом смотрит в театральное будущее